Fred Azeredo

Écrivain / Réalisateur

Fred Azeredo est un écrivain et réalisateur basé à Montréal, originaire du Brésil. Fred se spécialise dans le canny, l'uncanny et les variétés encore inconnues de canny-ness. Aucun médium n'est à l'abri de lui - ses œuvres souvent déconcertantes pour la scène incluent People v. MacDougall au Players’ Theatre, The Electric Inferno au TNC Theatre, et Nirvana, ou : Le bonheur indescriptible de contempler de grandes œuvres d'art au Montreal Fringe After Dark.

Il a également fait un stage au Geordie Theatre et a fidèlement servi au conseil exécutif du TNC Theatre et de la McGill Savoy Society. À la radio, il a donné vie à deux saisons de l'émission à succès Sojourns sur CKUT FM en tant qu'écrivain-réalisateur-monteur-comédien, apportant les charmes douteux de la radio d'autrefois à un nouveau public non averti. Enfin, en tant que pourvoyeur de la parole écrite, il a contribué un bon nombre d'articles très opiniâtres au webzine primé ImaginAtlas, qu'il coédite également maintenant. Son règne artistique de terreur ne semble pas prêt de se terminer de sitôt.

Laurie Dumont-Bal

Dramaturge / Réalisatrice

Laurie Dumont-Bal est une dramaturge, réalisatrice, interprète de théâtre playback et enseignante de théâtre d'origine indienne. Elle a réalisé plus de dix comédies musicales à l'Académie du Centre Segal, où elle a également travaillé comme principale auteure de deux comédies musicales originales nommées Our First Day et Magic All Around Us.

Début 2023, elle a participé à un programme de mentorat avec la Guilde des dramaturges du Canada. Laurie a récemment terminé la tournée Parlons de Langues (2022-2023) avec Promito Playback. Elle travaille actuellement avec Imago Theatre en tant qu'artiste pour leur résidence Nested Circles (2023-2024).

Parastoo Geranmayeh

Écrivain/Traductrice

Parastoo Geranmayeh est une écrivaine et traductrice de fiction littéraire. Sa traduction en persan de Good Old Neon, une collection de nouvelles de David Foster Wallace, a été publiée par Saless Publication en 2016. Sa traduction de Fefu and Her Friends, une pièce de Maria Irene Fornés, est prévue pour 2024 par le même éditeur.

En 2016, elle a été finaliste pour le prix de la nouvelle Bahram Sadeghi en Iran. Écrivant initialement uniquement en persan, elle a récemment commencé à écrire en anglais. Sa nouvelle "The Last Thursday of the Century" a été publiée dans le River Styx Literary Magazine (numéro d'automne 2023).

Leya/Luke/Lore Graie

Acteur / Écrivain / Artiste

Leya/Luke/Lore Graie est un acteur, écrivain et artiste queer genderfluid basé à Montréal/Tiohtià:ke. Elle a obtenu son diplôme du programme de théâtre de Concordia en 2018 et se produit depuis. Plus récemment, ils ont joué le rôle d'Emma Parker dans le spectacle inaugural de Contact Theatre, Bonnie and Clyde, et celui d'Eva Winters dans le spectacle du St-Ambrose Fringe Festival 2023, Still Alive, qu'ils ont également écrit et produit, et qui a été nominé pour deux Frankie Awards.

Un véritable "Jack of All Trades, Master of Nothing", lorsqu'elle ne se produit pas, Leya peut être trouvée en train d'écrire sa toute première comédie musicale, de gérer sa boutique de broderie (Moonlit Cat Creations), de faire des critiques de livres sur YouTube (Leya's Library), ou d'étudier une nouvelle langue.

Chelsey Fawcett 

Réalisatrice / Réalisatrice d'animation

Chelsey est une chef cauchemardesque. Elle aime récolter les peurs les plus profondes de la société et les préparer en un plat servi au public. Elle croit fermement que ce n'est que par l'inconfort que nous nous trouvons dans un état d'apprentissage, d'évolution et de désapprentissage. Son écriture est explorée à travers les genres de l'horreur et du drame.

Continuant sur le chemin de l'inconfort, Chelsey est une réalisatrice d'animation primée (Telus Storyhive) pour son travail sur Noonright (2015). Elle a été nominée pour le prix de la réalisatrice de l'année des Calgary Critter Awards pour son travail sur The Basement Boys (2014) Theatre BSMT.

Son spectacle solo de danse du ventre Haram a débuté en septembre 2020 avec le UpRoar Festival à Ottawa et a tourné en Australie et au Nanaimo Fringe Festival en 2021. Chelsey a produit de nombreux spectacles et tournées qui ont voyagé au Japon, en Chine, en Australie, en Europe, en Égypte et à travers le Canada tout au long de sa carrière. Sa pièce publiée Jaan peut être trouvée à travers la Guilde des dramaturges du Canada.

Chelsey détient un MFA en mise en scène de l'Université d'Ottawa.

Yasna Khademian

Acteur / Dramaturge

Yasna Khademian est un acteur et dramaturge émergent. Passionnée par la narration, les crédits récents de Yasna incluent plusieurs productions à Montréal, y compris Autodidacts Concordia Theatre’s Clock Out (2023) et Wishes Broken (2022) au MainLine Theatre. Tout en participant à l'atelier d'écriture et de jeu de Teesri Duniya et Centre Greene, Shared Dreams, cette automne, elle a également commencé à explorer les thèmes de la guérison intergénérationnelle dans son travail.

Inspirée par les acteurs qui écrivent, et ayant envie de raconter ses propres histoires, Yasna a commencé à écrire une pièce avec Fireworks qui vise à explorer les performances publiques et les dynamiques interpersonnelles complexes qui se déroulent lors d'un dîner tendu dans la diaspora iranienne - où tout le monde a un secret. Elle aime mélanger la comédie et le drame, et lorsqu'elle ne joue pas ou n'écrit pas, Yasna peut souvent être trouvée en train de discuter de ses émissions préférées avec sa sœur.

Kamal Pandya

Comédien / Écrivain

Kamal Pandya est un patient de thérapie Out and Proud, qui peut à peine se soutenir avec sa carrière naissante d'écrivain et de stand-up. Il est un réfugié de la guerre en Ouganda et a été élevé au Manitoba, la patrie des Métis de la rivière Rouge et des terres des Nations Anishinaabeg, Anishininewuk, Dakota Oyate, Denesuline et Nehethowuk.

L'expérience de la guerre, de l'exil et de l'expulsion, forme sa vie et son travail, qui migre à travers toutes sortes de frontières. Ses poèmes et essais créatifs se trouvent dans des anthologies de Sister Vision Press et Toronto South Asian Review, ainsi que CV2. Il est apparu à Yuk Yuk’s, Absolute Comedy, et divers festivals, y compris le Vancouver Queer International Film Festival, et Indian Summer Festival. Il est probablement mieux connu pour son rôle de courte durée en tant que The Trans Brown Farmer, dans la série bien-aimée de CBC, "Anne of Green Gables". Son apparition explosive en tant que The Unsuitable Match for Seema Khan dans le crossover entre "Indian Matchmaking" et "Bollywood Wives", a évidemment relancé sa carrière de superstar.

Deidre Walton

Poète / Dramaturge

Deidre “D-lishus” Walton est une poète et dramaturge qui se tient fièrement sur les épaules de ses ancêtres et d'autres forces féministes noires à ne pas sous-estimer. Son travail a été présenté à Toronto Pride, triggerfest, Clean Sheets, rock.paper.sistahz!, Queer West Arts Fest, A is for Orange, Mayworks Toronto, International Dub Fest, Junction Arts Festival et Calabash International Literary Festival.

Ses écrits ont été publiés dans Our Times, le magazine du travail du Canada, et dans Refractions: Scenes by Canada Playwright’s Press. Récemment, D-Lishus a terminé le programme de mentorat pour artistes de théâtre émergents au Black Theatre Workshop et a présenté un extrait de sa pièce de dub lyrique tell au Centre national des Arts à Ottawa dans le cadre de la vitrine BTW AMP. D-lishus utilise ses styles de dub afro-jamaïcains one-love pour créer des histoires évocatrices qui soulignent notre humanité commune et enrichissent la mosaïque multiculturelle canadienne.

Alice Wu

Écrivain / Interprète

Alice Wu (elle) est une écrivaine et interprète sino-canadienne basée à Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal). Elle a récemment obtenu son B.A. en littérature anglaise de l'Université McGill où elle a reçu le Lionel Shapiro Award for Creative Writing.

Les écrits d'Alice ont été publiés dans The Imagist et On the Table et ont remporté deux médailles d'argent nationales des Scholastic Art & Writing Awards. Elle est une ancienne élève de l'Unité des jeunes créateurs à Playwrights’ Workshop Montréal.

En 2023, Alice a fait ses débuts au Montreal Fringe en tant que Tante Mǎmá dans la pièce Leila Roils the Seas, qui a été nominée pour le Frankie Award for Outstanding English Production. Parmi ses autres crédits de performance, on compte Constance dans l'opérette The Sorcerer (McGill Savoy Society) et Ethel Kunstler dans le drame radiophonique Sojourns in Slumberland (CKUT).

Lila Ciesielski

Écrivain / Interprète / Créatrice

Lila Ciesielski (elle/iel) est une artiste multidisciplinaire émergente basée à Tiohtià:ke/Montréal. Sa pratique actuelle se concentre sur la performance, l'écriture et la création interdisciplinaire et tourne souvent autour des thèmes de l'environnementalisme, de la communauté, de la croissance et de la connexion. Lila aime plonger dans le travail avec une approche collaborative et un cœur ouvert et espère que son travail pourra résonner profondément avec les publics et évoquer la contemplation, l'autoréflexion et la franchise.

En 2021, Lila a obtenu son diplôme de l'Université Concordia avec un BFA en théâtre et développe depuis sa pratique créative et enseigne le théâtre aux jeunes. Lila est également membre du groupe de sketch comique Tongues (récipiendaire du prix de la meilleure nouvelle troupe au Montreal Sketchfest) et une interprète régulière à l'improvisation du dimanche soir du Théâtre Sainte-Catherine.

Amanda Gabriela

Writer/Performer

Amanda Gabriela is a Brazilian actor, playwright and designer based in Montreal. She started her multidisciplinary practice at the renowned Teatro Oficina Uzyna Uzona in 2022. After immigration, she has performed across the Canadian screen and stage. In 2026 she produced and acted in her solo performance "La mèr(e)" at Nuit Blanche. Using imagination as her strongest weapon against a dull world, Amanda writes magic realistic plays to tell stories about immigration, technology, multi-language, queerness, and Latinx mythology. Amanda also makes cool upcycled costumes.

Ethan Stark

Writer/Performer

Ethan Stark (He/Him) is a trans artist based in Winnipeg, Manitoba. He is a proud graduate of the Black Hole Theatre Company at the University of Manitoba. He also worked to write, direct, perform, and produce A Sliver of a Moment with three other artists through One Trunk Theatre’s artist in residence program. His play, “A Work in Progress” made its theatrical debut during Winnipeg’s 2023 Fringe Festival. It was met with wide critical acclaim and was the recipient of the Harry S. Rintoul Award’s honorable mention. His next fringe show, “The Ethan in the Room” was again nominated for the Harry S. Rintoul Award and listed on Ben Waldman’s list of best Winnipeg shows in 2024. He has been a member of Real Wheels playwriting circle and winner of the Village Conservatory new play presentation in 2025. His latest play “Our Father” was the 2026 recipient of the Dan Augusta Promise Prize. Ethan is incredibly passionate about casual queer representation in his work as well as creating safe and accessible spaces in any art he participates in!

Madeline Savoie

Writer/Performer

Madeline Savoie is a playwright, performer, producer, and dramaturg completing a BFA in Performance Creation at Concordia University. Their writing has been featured in the NotaBle Acts and Plain Site Theatre Festivals in their hometown of Fredericton, New Brunswick. Madeline is currently the General Manager of Out of Body Performing Arts, having initially joined the company as a dramaturg and performer on “THE WAVES” and more recently serving as the co-producer of Out of Body’s “Cold Reads” series. Through their other company, Paper Sailor Theatre, they have developed projects such as “Personal Best,” “Exit Left at the End of the World,” and “MIXTAPE.” 

Himmat Singh Shinhat

Writer/Performer

Himmat's artistic work draws on the traditions of his Punjabi Sikh heritage, the polyrhythms and counterpoint of diaspora, and the sensory kaleidoscope of living between worlds.

His practice brings together and blurs the distinctions between queer artist, writer, and psychedelic guide. His matières premières are story, sound, image, and lineage.

Milāpa, a memoir in development with Fireworks, moves in parallel between narrative and performance. It follows an arc of (re) discovery: how did I get here? What was the becoming, and how do I find my way back to my essence? Through the night, towards the light.

Panj, his interdisciplinary performance work, spins together storytelling, psychedelic rock fusion, and ancestral memory. Himmat's writing spans essay, memoir, and form-bending narratives — all of it concerned with what emerges from the crossing: of cultures, of generations, of états d'âme.

Katia Puritch

Writer/Performer

Katia Puritch (she/her) is a queer multidisciplinary artist, born and raised on the unceded territories of the WSÁNEĆ Peoples (Brentwood Bay, BC). A graduate of Toronto Metropolitan University’s Performance Dance BFA, she spent several formative years living and studying in Tkaronto (Toronto), where she began shaping her interdisciplinary approach to storytelling. Her work is deeply informed by movement, language, and lived experience, with a focus on queer narratives that explore identity, belonging, and connection. Now based in Tiohtià:ke (Montréal), she is developing her practice within a dynamic artistic community. Girlfriends and Girl Friends is her debut play.

Rana Liu

Writer/Performer

Rana Liu is an Asian Canadian multidisciplinary arts creator, and lover of bagels & dumplings. Her principle goal is to (re)vitalize diversity and cultural understanding through shared perspectives. To not just tell these stories, but to celebrate them. Based in Tiohtià:ke/Montreal, she’s worked and performed in Toronto, New York, Chicago, and Shanghai.

Leya Graie

Writer/Performer

Leya/Lore/Luke Graie (any/all) is a queer, genderfluid actor, writer and artist based in Tiohtià:ke/ Montreal. She graduated from Concordia University’s Theatre Program in 2018 and has been performing as much as she can ever since. Recent acting credits include Emma Parker in Contact Theatre’s Bonnie & Clyde (2018) and Gail in The Space Between (2021). Their most recent show, Still Alive—which they wrote, produced, and starred in—was nominated for Outstanding English Text and Most Promising Emerging English Producer Awards at the St-Ambroise Montreal Fringe Festival in 2023. His first musical, Fractured, with music and lyrics written by Danielle Keiko Eyer, received a staged reading at Playwright's Workshop Montreal in 2024. When Leya isn’t performing or writing, fae can be found dabbling in embroidery (Moonlit Cat Creations), making book reviews on YouTube (Leya’s Library), or studying a new language.

Frangelica Cajuste

Writer/Performer

Frangelica is a Canadian playwright, theatre director, and producer whose work is shaped by her love of music. Her Caribbean roots naturally find their way into her writing, where she explores themes of love, ambition, and family.

With a strong sense of historical curiosity and heartfelt storytelling, she brings these stories to the stage with warmth, all tied together through music and song.

She was nominated as an English-speaking producer with an emerging and promising career at the Montreal Fringe Festival 2025 (YES Employment & Entrepreneurship).

Marie Sotto

Writer/Performer

Marie Sotto is a non-binary Filipinx/Chinese Toronto based artist, performer and comedian. Marie's work spans comedy, theatre, and experimental, multidisciplinary forms of storytelling. Performance highlights include their Fringe Festival debut of “Siya: The Debut" (2025). A performance residency at Tranzac Club “The After Life Show” (2024) (a heartfelt comedy talk show tenderly exploring death), “Lotus Threads” (2024), Queer Asian Performing Arts Showcase, Carlos Bulosan Theatre’s HASA Theatre Collective Creation Incubator (2022) and the Comedy is Art Festival at The Theatre Centre (2022).

Misha Nye

Writer/Performer

Misha Nye (he/him) is a UK-born theatre-maker whose work explores themes of masculinity, ecology, and care. Misha is excited by theatre that lives at the intersection of performance and protest, art and activism. With his company, Pyrite Theatre, Misha has written and produced ‘Kill em with Kindness' (2025), ‘soil’ (2024), and ‘Floodgate’ (2022) for the Montréal, Ottawa, and Edinburgh Fringe Festivals. With Fireworks, he is excited to be developing his new work, ‘Seeing Red’, for the Fringe this summer.

Reem Boukhssimi

Writer/Performer

Reem Boukhssimi and Aladeen Tawfeek live and work in Montreal, where they are raising a family and writing together.
Reem is a Moroccan-Canadian writer interested in what people don’t always say out loud, the contradictions we carry, the desires we question, the parts of ourselves that don’t quite fi t anywhere. She writes from a place that is personal, but never simple.
Aladeen is an Egyptian-Canadian actor and director with over 30 years of experience. His work is grounded in a strong political lens, shaped by a lifelong engagement with questions of justice, power, and responsibility.
Their collaboration began at home, in conversation, and slowly found its way onto the page. What they write together sits somewhere between the intimate and the political, often blurring the line between the two. They are drawn to stories where the personal is not separate from the world, but deeply entangled in it.

Aladeen Tawfeek

Fireworks Program

Reem Boukhssimi and Aladeen Tawfeek live and work in Montreal, where they are raising a family and writing together.
Reem is a Moroccan-Canadian writer interested in what people don’t always say out loud, the contradictions we carry, the desires we question, the parts of ourselves that don’t quite fi t anywhere. She writes from a place that is personal, but never simple.
Aladeen is an Egyptian-Canadian actor and director with over 30 years of experience. His work is grounded in a strong political lens, shaped by a lifelong engagement with questions of justice, power, and responsibility.
Their collaboration began at home, in conversation, and slowly found its way onto the page. What they write together sits somewhere between the intimate and the political, often blurring the line between the two. They are drawn to stories where the personal is not separate from the world, but deeply entangled in it.