Fred Azeredo

Écrivain / Réalisateur

Fred Azeredo est un écrivain et réalisateur basé à Montréal, originaire du Brésil. Fred se spécialise dans le canny, l'uncanny et les variétés encore inconnues de canny-ness. Aucun médium n'est à l'abri de lui - ses œuvres souvent déconcertantes pour la scène incluent People v. MacDougall au Players’ Theatre, The Electric Inferno au TNC Theatre, et Nirvana, ou : Le bonheur indescriptible de contempler de grandes œuvres d'art au Montreal Fringe After Dark.

Il a également fait un stage au Geordie Theatre et a fidèlement servi au conseil exécutif du TNC Theatre et de la McGill Savoy Society. À la radio, il a donné vie à deux saisons de l'émission à succès Sojourns sur CKUT FM en tant qu'écrivain-réalisateur-monteur-comédien, apportant les charmes douteux de la radio d'autrefois à un nouveau public non averti. Enfin, en tant que pourvoyeur de la parole écrite, il a contribué un bon nombre d'articles très opiniâtres au webzine primé ImaginAtlas, qu'il coédite également maintenant. Son règne artistique de terreur ne semble pas prêt de se terminer de sitôt.

Laurie Dumont-Bal

Dramaturge / Réalisatrice

Laurie Dumont-Bal est une dramaturge, réalisatrice, interprète de théâtre playback et enseignante de théâtre d'origine indienne. Elle a réalisé plus de dix comédies musicales à l'Académie du Centre Segal, où elle a également travaillé comme principale auteure de deux comédies musicales originales nommées Our First Day et Magic All Around Us.

Début 2023, elle a participé à un programme de mentorat avec la Guilde des dramaturges du Canada. Laurie a récemment terminé la tournée Parlons de Langues (2022-2023) avec Promito Playback. Elle travaille actuellement avec Imago Theatre en tant qu'artiste pour leur résidence Nested Circles (2023-2024).

Parastoo Geranmayeh

Écrivain/Traductrice

Parastoo Geranmayeh est une écrivaine et traductrice de fiction littéraire. Sa traduction en persan de Good Old Neon, une collection de nouvelles de David Foster Wallace, a été publiée par Saless Publication en 2016. Sa traduction de Fefu and Her Friends, une pièce de Maria Irene Fornés, est prévue pour 2024 par le même éditeur.

En 2016, elle a été finaliste pour le prix de la nouvelle Bahram Sadeghi en Iran. Écrivant initialement uniquement en persan, elle a récemment commencé à écrire en anglais. Sa nouvelle "The Last Thursday of the Century" a été publiée dans le River Styx Literary Magazine (numéro d'automne 2023).

Leya/Luke/Lore Graie

Acteur / Écrivain / Artiste

Leya/Luke/Lore Graie est un acteur, écrivain et artiste queer genderfluid basé à Montréal/Tiohtià:ke. Elle a obtenu son diplôme du programme de théâtre de Concordia en 2018 et se produit depuis. Plus récemment, ils ont joué le rôle d'Emma Parker dans le spectacle inaugural de Contact Theatre, Bonnie and Clyde, et celui d'Eva Winters dans le spectacle du St-Ambrose Fringe Festival 2023, Still Alive, qu'ils ont également écrit et produit, et qui a été nominé pour deux Frankie Awards.

Un véritable "Jack of All Trades, Master of Nothing", lorsqu'elle ne se produit pas, Leya peut être trouvée en train d'écrire sa toute première comédie musicale, de gérer sa boutique de broderie (Moonlit Cat Creations), de faire des critiques de livres sur YouTube (Leya's Library), ou d'étudier une nouvelle langue.

Chelsey Fawcett 

Réalisatrice / Réalisatrice d'animation

Chelsey est une chef cauchemardesque. Elle aime récolter les peurs les plus profondes de la société et les préparer en un plat servi au public. Elle croit fermement que ce n'est que par l'inconfort que nous nous trouvons dans un état d'apprentissage, d'évolution et de désapprentissage. Son écriture est explorée à travers les genres de l'horreur et du drame.

Continuant sur le chemin de l'inconfort, Chelsey est une réalisatrice d'animation primée (Telus Storyhive) pour son travail sur Noonright (2015). Elle a été nominée pour le prix de la réalisatrice de l'année des Calgary Critter Awards pour son travail sur The Basement Boys (2014) Theatre BSMT.

Son spectacle solo de danse du ventre Haram a débuté en septembre 2020 avec le UpRoar Festival à Ottawa et a tourné en Australie et au Nanaimo Fringe Festival en 2021. Chelsey a produit de nombreux spectacles et tournées qui ont voyagé au Japon, en Chine, en Australie, en Europe, en Égypte et à travers le Canada tout au long de sa carrière. Sa pièce publiée Jaan peut être trouvée à travers la Guilde des dramaturges du Canada.

Chelsey détient un MFA en mise en scène de l'Université d'Ottawa.

Yasna Khademian

Acteur / Dramaturge

Yasna Khademian est un acteur et dramaturge émergent. Passionnée par la narration, les crédits récents de Yasna incluent plusieurs productions à Montréal, y compris Autodidacts Concordia Theatre’s Clock Out (2023) et Wishes Broken (2022) au MainLine Theatre. Tout en participant à l'atelier d'écriture et de jeu de Teesri Duniya et Centre Greene, Shared Dreams, cette automne, elle a également commencé à explorer les thèmes de la guérison intergénérationnelle dans son travail.

Inspirée par les acteurs qui écrivent, et ayant envie de raconter ses propres histoires, Yasna a commencé à écrire une pièce avec Fireworks qui vise à explorer les performances publiques et les dynamiques interpersonnelles complexes qui se déroulent lors d'un dîner tendu dans la diaspora iranienne - où tout le monde a un secret. Elle aime mélanger la comédie et le drame, et lorsqu'elle ne joue pas ou n'écrit pas, Yasna peut souvent être trouvée en train de discuter de ses émissions préférées avec sa sœur.

Kamal Pandya

Comédien / Écrivain

Kamal Pandya est un patient de thérapie Out and Proud, qui peut à peine se soutenir avec sa carrière naissante d'écrivain et de stand-up. Il est un réfugié de la guerre en Ouganda et a été élevé au Manitoba, la patrie des Métis de la rivière Rouge et des terres des Nations Anishinaabeg, Anishininewuk, Dakota Oyate, Denesuline et Nehethowuk.

L'expérience de la guerre, de l'exil et de l'expulsion, forme sa vie et son travail, qui migre à travers toutes sortes de frontières. Ses poèmes et essais créatifs se trouvent dans des anthologies de Sister Vision Press et Toronto South Asian Review, ainsi que CV2. Il est apparu à Yuk Yuk’s, Absolute Comedy, et divers festivals, y compris le Vancouver Queer International Film Festival, et Indian Summer Festival. Il est probablement mieux connu pour son rôle de courte durée en tant que The Trans Brown Farmer, dans la série bien-aimée de CBC, "Anne of Green Gables". Son apparition explosive en tant que The Unsuitable Match for Seema Khan dans le crossover entre "Indian Matchmaking" et "Bollywood Wives", a évidemment relancé sa carrière de superstar.

Deidre Walton

Poète / Dramaturge

Deidre “D-lishus” Walton est une poète et dramaturge qui se tient fièrement sur les épaules de ses ancêtres et d'autres forces féministes noires à ne pas sous-estimer. Son travail a été présenté à Toronto Pride, triggerfest, Clean Sheets, rock.paper.sistahz!, Queer West Arts Fest, A is for Orange, Mayworks Toronto, International Dub Fest, Junction Arts Festival et Calabash International Literary Festival.

Ses écrits ont été publiés dans Our Times, le magazine du travail du Canada, et dans Refractions: Scenes by Canada Playwright’s Press. Récemment, D-Lishus a terminé le programme de mentorat pour artistes de théâtre émergents au Black Theatre Workshop et a présenté un extrait de sa pièce de dub lyrique tell au Centre national des Arts à Ottawa dans le cadre de la vitrine BTW AMP. D-lishus utilise ses styles de dub afro-jamaïcains one-love pour créer des histoires évocatrices qui soulignent notre humanité commune et enrichissent la mosaïque multiculturelle canadienne.

Alice Wu

Écrivain / Interprète

Alice Wu (elle) est une écrivaine et interprète sino-canadienne basée à Tiohtià:ke/Mooniyang (Montréal). Elle a récemment obtenu son B.A. en littérature anglaise de l'Université McGill où elle a reçu le Lionel Shapiro Award for Creative Writing.

Les écrits d'Alice ont été publiés dans The Imagist et On the Table et ont remporté deux médailles d'argent nationales des Scholastic Art & Writing Awards. Elle est une ancienne élève de l'Unité des jeunes créateurs à Playwrights’ Workshop Montréal.

En 2023, Alice a fait ses débuts au Montreal Fringe en tant que Tante Mǎmá dans la pièce Leila Roils the Seas, qui a été nominée pour le Frankie Award for Outstanding English Production. Parmi ses autres crédits de performance, on compte Constance dans l'opérette The Sorcerer (McGill Savoy Society) et Ethel Kunstler dans le drame radiophonique Sojourns in Slumberland (CKUT).

Lila Ciesielski

Écrivain / Interprète / Créatrice

Lila Ciesielski (elle/iel) est une artiste multidisciplinaire émergente basée à Tiohtià:ke/Montréal. Sa pratique actuelle se concentre sur la performance, l'écriture et la création interdisciplinaire et tourne souvent autour des thèmes de l'environnementalisme, de la communauté, de la croissance et de la connexion. Lila aime plonger dans le travail avec une approche collaborative et un cœur ouvert et espère que son travail pourra résonner profondément avec les publics et évoquer la contemplation, l'autoréflexion et la franchise.

En 2021, Lila a obtenu son diplôme de l'Université Concordia avec un BFA en théâtre et développe depuis sa pratique créative et enseigne le théâtre aux jeunes. Lila est également membre du groupe de sketch comique Tongues (récipiendaire du prix de la meilleure nouvelle troupe au Montreal Sketchfest) et une interprète régulière à l'improvisation du dimanche soir du Théâtre Sainte-Catherine.

Alice Siregar

Writer/Performer

Alice is a local queer woman, daughter of immigrant parents. Similar to her real life, her stories centre queer issues as a way to inform and elicit empathy from the audience towards her community. She previously wrote and performed at the Montreal Fringe Festival with her play Our Next Guest.

Anna Morreale

Writer/Performer

Anna Morreale is a multidisciplinary artist based in Toronto and Montreal. Since graduating from the National Theatre School of Canada in 2021, Anna has been working professionally in the theatre, film and voice acting industries, alongside their writing and producing practices. They are inspired by art that is absurd, surreal, intrepid and accessible.

Lumi Mitton

Writer/Performer

I am a writer, sculptor, and performer. My forms are almost as varied as my themes, but my specialties are ceramics, poetry, playwriting, clown, and drawing. My work is inspired by a long life of medical disasters, queer tragedies, and my mother. Their core themes are the body, surrealism, ecology, chronic pain, motherhood, and cancer. I have an obsession with trying to heal old wounds. I live in Montreal, but was born and raised in Upper Rexton, NB, on the Richibucto River. My work is deeply rooted in my youth and experiences in Eastern Canada.

Elly Pond

Writer/Performer

Elly Pond (she/they, 25, Queer) is an actor and artist originally from Guelph, Ontario. They graduated from Concordia’s Acting for the Theatre Program in June 2023 and have been freelancing as an actor, comedian, director, producer, playwright, puppeteer, and photographer for the past five years. Elly has worked with local theaters including Imago Theatre, Repercussion Theatre, Tableau D’Hôte Theatre, Theatre Saint-Catherine, Montreal Improv, Young Hearts Theatre, and Dense & Stage Theatre. They are a festival producer for Bad Dog Theatre and co-founded the award-winning all-femme sketch troupe Tongues. Elly likes to create work about climate justice, the wellness industrial complex, power structures, mysticism, trauma, and queer joy.

Hazem Ghaith

Writer/Performer

Bio: Hazem G. is a Palestinian writer and human rights activist whose work explores themes of displacement, identity, and love. Rooted in storytelling as a tool for liberation, his writing navigates the intersections of queerness, exile, and belonging. Beyond the page, he is deeply engaged in decolonial queer advocacy, particularly in the context of forced migration, working to create dignified and safe spaces for queer communities in the MENA region and beyond.

Hiba Sleiman

Writer/Performer

Hiba is a stage and screen actor and writer. Since her graduation, Hiba has been working as a dramaturg and director for theatre and film between Lebanon and Canada. In Ontario, Hiba collaborated with MT Space and Flush Ink Productions in KW. She was selected for the Emerging Artists Roundtable with Gargantua Theatre in Toronto and worked as an actor with the Major Matt Mason Collective in Calgary. Additionally, she developed a scripted narrative for one of the Canadian Arabic Orchestra's musical shows and translated Makram Ayache's published play The Green Line. Currently based in Montreal, Hiba translates works from English/French into Arabic and writes for the stage, the screen as well as poetry in both English and Arabic. She wrote and created several short films and is currently developing her first full-length play with the support of the Canada Arts Council, Explore and Create Program.

Lily Chang

Writer/Performer

Bio: Lily Chang is a writer and director/producer in theatre and film based in Tiohtiá:ke/ Mooniyang/ Montréal. She is a graduate of Concordia University’s MA program in creative writing. Their work has been published by Room Magazine, Frog Hollow Press, HerStry, and Dark Helix Press. She has been a CBC Nonfiction Prize finalist, Nightwood Innovator, and winner of Infinithéâtre's WoQ Playwriting Competition. For their portfolio, visit lilychang.art.

B. Umaia Perlin

Writer/Performer

B. Umaia Perlin is a biographer and scholar. She produces analogue-only text under the name Ulya Hannad and is currently working as a braille/latin/devanagari translator. This is her first project for the stage.

Rachel Renaud

Writer/Performer

Rachel Renaud is a non-binary writer and actor who has lived and worked in Canada’s three major cities. Their pieces often lean into complex human nuances and uncomfortable topics. Most recently, they’ve written and performed in their award winning short film, Convalescence, and their first full-length play, Love the Sinner, both supported by CCA. They are excited to be developing their second play, try harder: a suicidal puppet tragedy, with Fireworks this season. 

Instagram - @rachel_renaud and @renopiafilms

Rinchen Dolma

Writer/Performer

རིན་ཆེན་སྒྲོལ་མ་|Rinchen Dolma is a multidisciplinary theatre creator originally from the roof of the world; born in exile in Kathmandu, Nepal. She is primarily based in Tkarón:to (TO) but currently resides in Tiohtià:ke (MTL). She is the founder and Artistic Director of MADE IN EXILE, a grassroots community-arts based initiative that engages young Tibetan creatives in exploring their complex identities through contemporary mediums of storytelling in exile. Rinchen completed her Metcalf Foundation Performing Arts Program in Artistic Direction at Theatre Passe Muraille, was part of the 20/21 Foundry cohort at Factory Theatre, completed the 50th edition of The Banff Playwrights Lab in 2023. She is currently the Directing resident at the National Theatre School of Canada.